NATT JAZZ (Ночной Джаз) – 25.05-02.06.2018

Берген – город на севере Норвегии и один из культурных центров, хорошо известных музыкальному миру. В нем, помимо студий и комфортных торговых, развлекательных центров, молодежных клубов и кафе, просторных площадей, множество привлекающих внимание достопримечательностей. В самом центре города расположена Академия Грига, прямо от нее дорога, ведущая чуть впереди к Филармонии, окруженной множеством остановок, цветущих газонов. Центральная часть города восхищает яркой набережной, в которой чуть поодаль находится яркий многоцветный Бригген — один из архитектурных символов Бергена. Обратное же направление ведет по прямой дороге через несколько улиц к приморской местности, в центре которой находится «USF Verftet» (Объединенная Сардинная Фабрика в Верфтет) – в прошлом крупное рыбно-консервное предприятие, построенное в 1700 годах и выбранное для проведения очень интересной богатой джазовой традиции, под названием «NattJazz Festival». Здесь сочетаются все компоненты, в том числе пять помещений со сценами для идеального, свободного джазового праздника, также для выставок и кинопрезентаций. Помимо миссии центра праздников джаза, «USF Verftet» является одним из крупных культурных центров Норвегии, предназначенных для развития и интернационализации различных сфер искусства. Территория фабрики расположена на побережье Атлантики. Издалека видны не резкие по силуэту фьорды, уютно обустроенный кафе-ресторан любезно обслуживает гостей в набережной части, а внутри здания в нескольких залах проходят концерты, шоу, а в фойе располагается выставка различных джазовых сувениров, в большинстве имеющих отношение к участникам фестиваля.

Название фестиваля, в котором нетрудно угадать смысл «Ночного Джаза» (Natt Jazz), непосредственно отражает суть джаз фестиваля, задуманного как место и способ ночного времяпрепровождения, как для молодежи и взрослых, так и для более младшего возраста. NattJazz Festival проводится с 1972 года, и главная его цель — поддержка и пропаганда современной джазовой культуры во всем ее многообразии и перспективе. В ряду ее организаторов и спонсоров самые престижные организации – от банка SpareBankenVest, газеты Bergens Tidende, телевидении Canal Digital до отеля First Hotel Marin. NattJazz получает правительственные гранты от Совета Искусств Норвегии, Муниципалитета Бергена и Муниципалитета округа Хордаланн.

Нам посчастливилось попасть на последние три дня бергенского джаз-фестиваля и это состоялось в рамках «Eurasia Project», организованного Музыкальной Академией имени Грига. Невольно вспомнился музыкальный фестиваль в Габала: зона фабрики Верфтет напомнила этот зеленый район Азербайджана, окруженный горами, покрытый красивыми лесами и пейзажами, в котором ежегодно в летний сезон проводится музыкальный фестиваль. Но своеобразие фабрике придает ее расположение, окруженное морем и горами, вдоль которого находится набережное кафе, всегда полное посетителей и гостей фестиваля. Море, фьорды, шум чаек и нешумные отзвуки радостной развлекающейся толпы создают невероятный комфорт для осознания, переваривания самой ценной пищи, которой изобилует NattJazz. Да, это – именно современный, текущий в самых современных формах и ипостасях джаз, к которому присоединяются и соседствующие суб-жанры в исполнении самых авангардных для нового времени звезд.

Полистилистическая направленность фестиваля и ставка на преодоление стилистических барьеров в характере исполненной музыки – это не новое начало в проведении джаз-фестивалей. Но в отношении NattJazz есть изюминка, отличающая ее контент. Это – освобождение от стилевых ограничений между схожими жанрами, это акцент именно на сплав современных течений джаза, рок и поп-музыки, в суб-стилевых экспериментах, традиционно включающих электронную и «world music» музыку, творимых молодыми исполнителями. И обязательно визуальные шоуизированные эффектные выступления, независимо от стиля. Пять больших аудиторий центра — студия USF, Røkeriet, Cinemateket, Visningsromme – тонко подобраны соответственно особенностям перформансов. Студия «USF Verftet» со сценой «как черный ящик», — как было охарактеризовано в буклете фестиваля, – самый широкий, с акустикой звукозаписывающей студии, выбрана для шоу-перформансов и требующих визуальных эффектов исполнения.

Концерты фестиваля составлены настолько идеально по соотношению стилей, что в течение дня зрителю удается насытиться сразу несколькими стихиями и получить по равномерной дозе наслаждение от принципиально разных течений современного джаза и альтернативных стилевых направлений. На нашу долю выпало честь послушать одного из представителей авангардной фольк-музыки, Сэма Амидона, стиль которого полностью образован от современного композиторского переосмысливания американской фольклорной музыки, в частности стиля кантри, до старинных американских песнопений. Стиль С.Амидона прост и величав. В его интонационном просторе есть и ноты негритянских спиричуэл, и текстура кантри-мьюзик. Неоднократно прослеживается тематическое сходство со знаменитым религиозным гимном «Amazing Grace»: в протяжных интонациях пения Амидона есть схожая с гимном экспрессия, — величавая, простая и возвышенная.

В Норвегии приветствуется все простое, передовое, навороченное и энергичное. Норвежские слушатели равнозначно открыты и к фольклорным изыскам, и к энергичному рок-фанку и фьюжн. Вот и первый эффект, полученный от фанковой группы «Cory Henry and Funk Apostles», которую норвежцы просто превозносят. Сам Кори, вокалист и прекрасный органист современного джаза, имеющий за плечами опыт сотрудничества с такими звездами как Брюс Спрингстин, Кенни Гарретт и др., замечен в вечных стилевых переходах – от госпел, блюз и соул до фанковых изобретательств. Как певец, Кори логичный продолжатель афро-традиций Брауновского соул-начала, во многом с фанковым оттенком, отчасти Бобби Макферрина. Но в своих экспериментах на органных импровизах его интересы тяготеют к поискам новых настроений в фьюжн-фанк. Кори — один из неутомимых продолжателей фанки-соул традиции, в которой параллельно живет groove — как качество настоящего джаза.

То же самое можно отнести к Рохи Таала (Rohey) – норвежской певице, воспитаннице (как и все члены состава) консерватории Трондхайма, вошедшей в ряд фаворитов любителей фанки-фьюжн, неосоул и ритм-энд-блюза. Но вокал Рохи более сочен, силен и ярок во всей гамме блюзового колорита. Композиции «I Found Me», «Tell Me», «Is This All There Is?» , относящиеся к ее хитам, всегда приветствуются на концертах в скандинавских странах. Прекрасный профессионал и всегда яркий исполнитель на клавишных ее состава, композитор Айван Бломквист не менее значителен – он центр креативных идей и созвучий всей музыки, к нему прислушиваются его чуткие партнеры — ударник Хенрик Лёдёэн и басист Кристиан Б. Якобсен. Талантливый состав, у которого, — если отправиться в поиски в иные стилевые сферы, черпая импульсы также с Востока, а может и рок-течений, – большое будущее впереди! И, безусловно, выступление Рохи — один из ярчайших моментов NattJazz!

А теперь об исполнителях-интерпретаторах, и первым делом — о швейцарской певице Лусии Кадоч (Lucia Cadotsch) в партнерстве с тенор-саксофонистом Отис Сандсьё и басистом Петтер Эльдом. Ее программа, на основе альбома «Speak Low», представляет интересные, смелые прочтения многих стандартов, в том числе и одноименной темы Курта Вайля, знаменитой босса-новой Генри Манчини «Slow Hot Wind», известной прежде как «Lujon», а также антирасистской баллады «Strange Fruit», считающейся шедевром Билли Холидэй. Все интерпретации трио композиционно протяженные, в них как бы создается двухмерное пространство из минимально созданной плоскости и движения. Мастерски преображена драматургия песни, в которой тихая песня, лирично спетая Эллой Фитцджеральд, превращается в медитативную композицию, словно саундтрек к экзистенциальным картинам Вима Вендерса. Выразительный вокал Кадоч, простой и четкий по интонационному строю, придает песне колорит северных причитаний-песен. Интерпретации Лусии психологичны, достаточно сложны для переосмысления, ибо в альбоме «Speak Low» она выбрала в основном ретро-лирику, хорошо запомнившуюся в пении ведущих див джаза – Б.Холидей, Эллы Фитцджеральд, Сары Воан, Кармэн Макрей. Но привнеся в песни свой драматический талант, прочувствовав всю выбранную тематику именно на драматичной ноте, с подачи партнеров, создающих то минималистический в духе Гласса, то джазовый бэкграунд, Лусиа выступает как актриса-интерпретатор, унаследовавшая лучшие европейские традиции джазового исполнительства.

«Lana Trio» — один из составов-представителей экспериментального фри-джаза, празднующий свой 10-летний юбилей деятельности на сцене, выступил со своим новым альбомом при участии шведской певицы Софии Йернберг. Члены трио – профессиональные ребята из Сюнд Фольк Колледжа – Андреас Вильдхаген (ударные), Кшетиль Йерве (рояль) и Хенрик Мункеби Нёрстебё (тромбон). Мисс Йернберг, востребованная во многих течениях авангардной, классической и джазовой музыки, придала особую экспрессию, то импровизируя в авангардной стезе, то отображая всю гамму человеческой души в причудливых звукоизобразительных приемах. Вслушиваясь в ее вокальные эксперименты, в памяти тотчас же всплывают ассоциации с певицей Имой Сумак. Но только экспромты Йернберг отличаются более психологичным настроем, как бы психологической изобразительностью.

Ну а состав «Gard Nilssen’s Acoustic Unity» (Гард Нильссен и его Акустический Союз) — предстал как самый фри-джазовый в корнях коллектив. Все участники трио – сам Нильссен на ударных, саксофонист Андре Ролигхетен и контрабасист Петтер Эльд, партнерствующий также с последующим после них составом Лусии Кадоч, представили самые протяженные композиции, в которых отчетливо выделились три самостоятельных партнера в синхронных спонтанных монологах – для каждого из них это наверное было своеобразное соло.

Этот состав и запомнился самым чисто джазовым, если брать за основу такие важные качества, как спонтанность и экспрессия непосредственно пережитого. К джазу в таком качестве, чисто композиционным и рациональным подходом отнесу также «Лана Трио».

Предпоследний день фестиваля — 1 июня — можно было бы охарактеризовать как Вечер европейского фри-фанки традиций (норвежского фри-джаза), для нас, новых посетителей, представленных в четырех составах.

Начнем с впечатлений с фольк-джазовых прослушиваний. Завораживающая простота от группы «Magic Spirit Quartet», с медитативной ритмикой, в которые вкраплены формула марокканских танцев «акаллал» и «рукба» с размером двенадцати восьмых и фанковые ритмо-формулы, и даже нечто родственное индийскому мелосу и танцам. По стилю группа четко характеризована как североафриканский фьюжн, ибо здесь сплав не только афро стиля, но и всевозможных экзотических элементов. При общей простой фактуре, музыка квартета достаточно насыщена фольклорным драйвом, главную опору которого задают трубач Горан Кайфес, ударник Стефан Пасборг, и просто фантастический Йеспер Норденстрём. А солисту и исполнителю на североафриканской гитаре «гимбри» Маджиду Беккасу выпадает миссия экзотического искусителя-солиста. Сам Маджид, исполнитель-мульти-инструменталист, играющий также на уде и гитаре, представитель берберско-марокканской культуры, выросший на марокканской танцевальной культуре и духовной музыке, таких как «акаллал» и «рукба». Интересно послушать его исполнения в жанрах и стиле чисто суб-сахарианской культуры. Но здесь в рамках состава «Magic Spirit Quartet» он представился чисто экзотичным простым фольклорным певцом, прекрасно гармонирующим с красочным этно-джазом.

А вот френч-фанковому составу «Shob» с участием 4 французов – басиста Жофрэ Шоб Но, ударника Моргана Бертэ, гитариста Денис Корнардо и клавишника Тони Лаво – всегда есть место для похвал, так как стиль прогрессив-фанк, которым поглощен состав, всегда привнесет свою элегантную френч-изюминку в музыку. Композиции «Shob» четкие по структуре, словно немного выписанные, не слишком сложны в построении импровизаций и не тяготеют к излишним тембровым поискам. Состав выбрал свою точку отсчета и это – фанковый мэйнстрим, немного сладкий и классический, слегка с оттенком хэви-метал, но вовсе не нагроможденный.

А любителям современной поп-латинос музыки в карибских ритмах и любителям потанцевать – был преподнесен вечер кубинского современного дэнсхолла в сплаве с рэгги, хип-хоп и румбиа в программе певицы La Damme Blanche. Дочь директора знаменитого социального клуба Buena Vista и всемирно известного тромбониста Рамоса Родригеса, Яите Рамос Родригес – пользуется большим успехом у скандинавской публики. Певица, флейтистка и перкуссионист Яите представляет фольк-поп, на основе карибско-кубинской песенно-танцевальной культуры.

«Tomas Dahl & Court» — руководимый гитаристом Томасом Даль — прекрасный образец авангардного кул-джаза, еще точнее – фри-кул джаза, в котором красиво созвучны свободные импровизации с акустическим мягким и камерным романтическим настроем. В состав входят гитарист Томас Даль, клавишник Хармен Фраанже, басист Магнэ Тормодсеттер, ударник Хакон Мьясет Йохансен. Отмечу, что Томас Даль и Магнэ Тормодсэтер, преподаватели Академии Грига, знакомые нам в качестве участников «Eurasia Project», как непосредственные исполнители более отчетливо высветились, представляя самую качественную, свободную авангардную лирику. Поразительна техника именно тихой, мягкой игры, которой достиг весь состав, и которая настраивает слушателя на то ощущение, что джаз и классические традиции, идущие от эпохи романтизма, от медитативных композиторов всех времен, способны на чудесный тандем. Именно этот вечер, благодаря романтично-джазовой игре Томаса Даля и его прекрасного состава, был отмечен нами как яркая страница кул-авангарда программы NattJazz.

Также завершающий концерт предпоследнего дня фестиваля был посвящен известному американскому саксофонисту, бэндлидеру Майклу Бреккеру в честь 10-тилетия со дня смерти. Под руководством норвежского саксофониста и композитора Петтера Веттра в пост-боповом квинтете выступили Ганс Матисен (гитара), Йорн Ойен (клавишные), Даниэль Франк (бас) и Эрмунд Нигард (ударные). Сам П.Веттр, достаточно респектабельный в Норвегии саксофонист, дважды лауреат премии Spellemannprisen — своего рода норвежского «Грэмми», виртуозный джазмен, один из лучших представителей норвежского бибоп и фри джаза — является крепким музыкантом-интеллектуалом, с четкими и масштабными концептуальными импровизами.

Следует последовательно перейти к финалу и его концертам. Тут придется ограничиться не подробными характеристиками всех участников, так как в последний день по велению вкусовой потребности или настроя после насыщенного дня работы в упомянутом «Евразийском Проекте», после кратковременного посещения, пришлось прослушать всего два концерта.

Финал фестиваля, состоявшийся 2 июня, порадовал гостей концертами шести составов, противоположных по жанру и совпадающих синхронно по времени. Эксцентричная рок-фьюжн певица Mariam The Believer, яркий представитель норвежского грув и фри джаза «Cortex» (не путать со французской одноименной рок-группой!), саксофонист Эспен Райнертсен, норвежский авангардист в джазе Филипп Гроппер (с проектом «Филипп Гроппер Фильм») и наконец «The Young Mothers», прекрасно синтезирующий индирок, афрогрув, хип-хоп и другие субджазовые течения – снова в полном соотношении представили целый мир современной джазовой культуры. Поразительные по новизне идеи, в то же время чем-то близкие к колтрейновской философии, к свободным экспериментам в духе Альберта Айлера, Орнетта Коулмана и Френка Заппа группа «Cortex»; и создающие параллели с world-music free & total impro «The Young Mothers» порадовали также возможностью послушать познать их творчество через распродажу нескольких компактных аудио-альбомов. Это также один из плюсов столь насыщенного фестиваля.

Но когда, в полистилистике одного из мировых событий, как NattJazz, мы загружаемся в мир экспериментальных стилевых сплавов, освобождающих нашу пытливую аналитическую память от жанровых ограничений, когда, в конце концов ушам и душе требуется нечто хорошо забытое старое, то на память приходит традиционный джаз в самой обычной его лирике и балладной стихии. Видимо, это веление души и потянуло за собой нас в большой зал, откуда был слышен красивый старый джаз.
Певец, свободно усевшийся на барном стуле, слегка запутал нас своей внешностью: его легко можно было бы спутать с певцом Том Уэйтс или актером Джоном Сэвиджем. Шведский джазовый вокалист и автор песен Бо Сюндстром (Bo Sündstrom), ведущий певец оркестра Бо Касперса, свободно беседующий и тонко, элегантно подшучивавший с публикой, наверно был единственный за последние дни фестиваля представитель традиционного джаза. Музыка этого вечера до конца потянула за собой: ведь приятно в самый нужный момент, слушать мягкие баллады времен и репертуара Билли Холидей и Нат Кинг Коул, Билла Эванса и др. По манере пения аура исполняемой музыки конечно же не была тождественна с искушенным духом исполнений Билли Холидэй, но, переводя все тексты песен в свой родной шведский язык и произнося некоторые слова в типичной шведской манере с продлеванием дифтонговых звуков, Сюндстром смог заинтриговать публику метко выбранным ретро джазом, и своим мастерством непосредственно увлечь публику. Все спетые джаз хиты – «My Foolish Heart», «Gee Baby, Ain’t I Good to You», «As Time Goes By», «I Can’t Give You Anything But Love, Baby», «I Love You For Sentimental Reasons» и многие другие, кстати, вошли в его альбом «Fölksvann Du» (Disappeared), по названию одноименного сингла Н.К.Коула «I Love You For Sentimental Reasons». Бо Сюндстром прост и одновременно уникален тем, что передает американскую суит-джазовую лирику на харизматичной скандинавской ноте.

Апофеозом всего фестиваля, который настал в завершающем концерте последнего дня была, без сомнений, шведская певица Mariam The Believer. Но, предупрежу – это был не джаз, а перфоманс, выдержанный в лучших поп-рок традициях.

Бывшая солистка группы «Wildbirds & Peacedrums», Мариам Валлентин, не зря нарекла себя Mariam The Believer (Мариам Верующей) – это выбранный ею новый образ, немного эксцентрично-культовый, эмпатично настроенный и совершенно свободный. Этот заметно новый статус и имидж певицы, после ее немного стиснутой в рамки сольной деятельности рок группы, сказывается на ее более гармоничном арт-поп, поп-рок и фьюжн составе со своим философским подходом к тексту и музыкальному содержанию всех создаваемых песен и композиций. Мариам Валлентин во всех отношениях удивительно гармонично олицетворяет в себе символ одного из актуальных художественных тенденций «Восток-Запад»: полушведка-полуперсиянка по своему этническому происхождению, певица смогла создать эклектичную и очень своеобразную стилевую палитру, в которой мы встретим и хорошо знакомое инди-рок, и лексические паттерны от рок и фьюжн мьюзик 1960-х (Led Zeppelin, Pink Floyd, Earth Wind & Fire), и кропотливые поиски электронной музыки, рассредоточенную монолитную драматургию, во многом схожую с «Эмерсон, Лэйк энд Палмер» или же экcпериментальных перфомансов Бьёрк и очень естественно приобретенную, черпанную из рок музыки экспрессивную манеру пения. В то же время, песни Мариам, выстроенные в довольно-таки насыщенной палитре средств рок музыки и альтернативных течений, не сложны для восприятия.

Выступление Мариам состояло в основном из репертуара ее нового альбома «Love Everything» (2017), который поражает красотой и живостью всего мелоса, непосредственностью и искренностью выражения всего эмоционального содержания. В единой нити ее программы выстроились песни различных настроений — экзотичные, навеянные индийскими фольклорными красками «Body-life» (которой посвящен, кстати, ее «Teaser #4» к данному альбому), окрашенные религиозной экзистенциальной философией концептуальные «Pieces», «Crust», «Darkening», «Bullies», «Total», а также ее хиты из предыдущих альбомов — «String of Everything». Завершила она свой перфоманс светлыми гимнами любви «To Conquer Pain with Love», «Soft Moon». Если автору этих строк удалось разбудить хоть немного интереса к ее творчеству, то тут же отметим, что в ее простом, мелодичном и экзотичном рок-фьюжн стиле небезынтересно будет слушать каверы хитов Дэвида Боуи (Wild is the Wind) и Джорджа Бенсона или Нины Симон (Everything Must Change), в которых Мариам раскроется вновь.

Все описанное – всего лишь часть, небольшой фрагмент огромного NattJazz фестиваля, который поразителен своим всеохватывающим диапазоном всего нового, что происходит и зарождается в современном джазовом мире. Фестиваль, благодаря которому происходит взаимовлияние стилей и мышлений джаза различных континентов, вокруг которых ярко и всеобъемлюще пропагандируется и скандинавский джаз, праздник-событие, которое открывает для нас много креативного, дает свободного осмысления всего, что происходит в мире Джаза!

За эту прекрасную возможность посещения фестиваля NattJazz выражаю глубокую благодарность сотрудникам Академии Грига, всем организаторам самого фестиваля, а также события «Eurasia Project», и отдельно – проректору по международным связям Бакинской Музыкальной Академии имени Узеира Гаджибейли Егяне Ахундовой!

Мамедалиева Туран, музыковед 

В новости
bar close