VII Международный День Джаза — 2018/ Россия, Санкт-Петербург

28-30 апреля 2018 года стали датами VII Международного Дня Джаза, столицей которого на сей раз был избран один из красивейших городов мира – Санкт-Петербург – город с неповторимым имиджем, величественным имперским прошлым, внесшим огромный вклад в мировую культуру своими историческими традициями в балете, изобразительном искусстве, театре и своеобразном урбанистическом джазе, созданном джазменами-петербуржцами. В течение трех дней традиционный международный джазовый форум ознаменовался проведением грандиозных мероприятий: концертов- филармонических и под открытым небом, мастер-классов, семинаров, кинопросмотров, панельных дискуссий и наконец – итоговым гала-концертом.

Несколько фактов из истории…

Предыстория этой традиции такова. В ноябре 2011 года Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры ЮНЕСКО) официально объявила 30 апреля Международным Днём ​Джаза с целью подчеркнуть особую дипломатическую роль жанра в объединении людей во всех уголках земного шара.
Международный День Джаза. Большой, всеобъемлющий и мощный форум, сочетающий самые всевозможные мероприятия, связанные с этим жанром музыки, в которых доминирует общественно-социальный посыл, давно уже приобрел значение традиции своего времени. И, безусловно, очень полезный, необходимый для социокультурной политики артефакт, призывающий к единству и коммуникации, красоте и креативу посредством музыкального языка, ключа, ныне именующегося джазом. Международный День Джаза – как проект и идея всемирно известного джазмена, общественного деятеля, посла доброй воли ЮНЕСКО, маэстро Херби Хенкока, при поддержке генерального секретаря ЮНЕСКО Ирины Боковой, осуществилась в апреле 2012 года. В ряду множества стран-участников, входивших в генеральный состав форума 2012 года, находились Россия и Азербайджан, причем в олицетворении творческого союза Игоря Бутмана и Исфара Сарабского. Имена этих музыкантов, вошедших в творческий союз «Друзья Хенкока», созданный известным джазменом, были включены в программную брошюру форума. В том же году в апреле месяце при поддержке Министерства культуры Азербайджана и посольства Азербайджана во Франции Исфар Сарабский стал участником первого Международного Дня Джаза, проведенного в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Сцену концертного холла штаб-квартиры, отведенного для вечернего гала-концерта «All Star Global Concert», 30 апреля 2012 года делили все основные участники, среди которых были Эл Джероу, Ди Ди Бриджуотер, Таниа Мария, Джордж Бенсон, Ибрагим Маалуф, Элиан Элайас, покойный Хью Масекела и многие другие.
Джаз является символом единства и мира и способствует межкультурному диалогу и поощряет художественное новаторство. Этот один из девизов, сформулированных Хенкоком и его друзьями-соратниками по учреждению Дня Джаза, определяет масштабный диапазон форума и как путь к креативному воплощению мира и единства, поистине оправдывает себя в бурном течении мероприятий совершенно различного формата, цель которых развивать креативное общение между музыкантами различных культур и регионов, в который входят также дневные концерты, кинопросмотры, дискуссии и мастер-классы. Кстати, в том же первом проведении Дня Джаза с большим успехом был представлен арт-проект «Лятиф» Салмана Гамбарова и его группы «Бакустик Джаз», музыка и сатирический замысел, остроумные джазово-изобразительные приемы которого были восторженно встречены публикой.
И незабываем тот момент радости, когда на гала-концерте того же форума Херби Хенкок в поздравлении поблагодарил все страны-участницы, называя первым Азербайджан как наиболее активно участвующую сторону. Своей активностью мы запомнились и в 2015 году, когда страну представляли уже три участника – Исфар Сарабский, как почетный гость гала-концерта, группа Этибара Асадли и этно-эстрадная группа «Дженги» под управлением Мирджавада Джафарова.
А идея проведения Дня Джаза в России возникла в 2017 году по решению международного состава жюри, утвержденному генеральным директором ЮНЕСКО Ириной Боковой, что отчетливо подтверждает признание огромного вклада России, ее джазовой культуры в развитие и пропаганду этого музыкального жанра.

Петербург и Дни Джаза

Как город с особой джазовой культурой, Санкт-Петербург прославился еще с начала 1900 годов, когда после гастролей некоторых иностранных исполнителей (таких как Chocolate Kiddies Сэма Вудинга, певицы Коретти Арле-Тиц и других), ряд питерских оркестров,- таких как составы Леонида Терпиловского, Якова Скоморовского, Алексея Семенов, Георгия Ландсберга и других,- варьировались от биг-бэндов до диксилендов, в городе процветала особая джазовая атмосфера. Немало питерцев, создавших особый культ к джазу, о чем глубже расскажет книга Владимира Фейертага «Джаз от Ленинграда до Петербурга. Время и судьбы». Но в проведении VII Международного Дня Джаза главными фигурами стали народные артисты России — Давид Голощекин и Игорь Бутман. Давид Голощекин великолепно представлял свой город как на союзном уровне, так и за пределами страны, блистал своими джазовыми проектами. Ему же принадлежит и идея создания Джазовой филармонии, которой Давид Семенович руководит уже свыше 20 лет. Сцена этой уникальной филармонии и стала местом встреч и панельных дискуссий первого дня форума, который состоялся 29 апреля 2018 года.
Как уже было отмечено, День Джаза – форум массового характера, представляющий собой бесконечную цепь последовательных и синхронно развертывающихся мероприятий, встреч, дискуссий и концертов. Поэтому для обозрения события подобного масштаба должна быть подобрана целая команда корреспондентов, сгруппированных по различным задачам в освещении форума. К примеру, для освещения гала-концерта, как кульминации всего форума – наиболее легкой части события, создающей возможность вживую увидеть целую команду мировых джазменов, приглашенных для солидарного участия в миссии «Друзей Хенкока», созданного послом доброй воли от Джаза — следует подобрать технически хорошо оснащенную операторскую группу. Иное дело — всеохватывающе обозреть и оценить мастер-классы и дискуссии и все прочие мероприятия, несущие образовательно-практический смысл, что по причине той же синхронности во времени составляет особо сложную задачу. Учитывая сложный график и режим работы форума, автору этих строк приходилось выбирать между самыми основными мероприятиями, порой пожертвовать ради одной презентации какого-либо мастера, дабы охватить другую, более важную.
Благо, двум основным дням предшествовал день музыки и встреч, в основном под открытым небом. Целый лагерь, разбитый возле Александровского сада, и расположенная по его крайней части сцена, где проходили показ фильмов, концерты, мастер-классы для меня запомнился как камерное уютное место весьма полезных и значимых встреч, а именно – мастер-классов Асет Самраиловой по джазовому вокалу, Марии Правкиной по джазовым танцам и многих других мероприятий. Но с целью более последовательно и всеохватывающе описания дней форума, приведем краткий релиз каждого дня.

Итак, 28 апреля – первый день, который настроил меломанов и любителей джаза на предстоящий парад современных исполнителей. На территории Александровского сада, окруженного ограждениями вокруг близко расположенных палат, чередовались дни и вечера, целиком посвященные музыке и встречам на плэнере. Утро первого дня началось с показа джазовых movie, выбранных из фильмов трех различных эпох, оставивших след в джазовом мироощущении многих поколений – хорошо известного и полюбившегося советским зрителям «Мы из джаза», постсоветского «Криминального блюза», мелодраматического хита «Одержимость» Дэмьена Шазелла и недавно нашумевшего киномюзикла «Ла ла лэнд». Ваша покорная слуга, не обдумывая долго, отдала предпочтение киномюзиклу, ибо давняя тоска по хорошо позабытому жанру доминирует, а в «La La land» покоряет прежде всего музыка, музыкально-хореографическое содержание и яркая режиссерская постановка и музыка городов, американского урбанистического джаза и биг-бэндовых танцев. Совершенно иное впечатление остается от коллективного просмотра хорошо известных кинопосвящений джазу, которые наполняют особым настроем, гармонирующим торжественному духу форума.
Оригинальным даром Питера к седьмому Дню Джаза стал проект «Джазовый трамвайчик», задуманный как музыкальное турне по городу на трамвае с участием джаз-бэнда Федора Кувайцева. Маршрут №6, курсирующий от улицы Кораблестроителей до площади Ленина, радовал пассажиров рейса музыкой доброй старины. Музыкальный бэкграунд джазового тура составляли старинные рэгтаймы, ранние биг-бэндовые стандарты, босса-новы и свинговые хиты. Это было турне не только по центру Санкт-Петербурга, но и своебразным экскурсом в джазово-свинговое ретро, где лирика и свинговые хиты, смешение различных американских стилей образуют особый красивый, импозантный стиль старого, традиционного джаза. Столь приятный подарок для любителей жанра и участников форума Jazz Day был организован при поддержке комитетов по культуре и транспорту северной столицы России.
Вторая половина первого дня переносит зрителей в атмосферу весеннего музыкального праздника вокруг фонтана, толпы, пританцовывающей детворы и молодежи, направляющейся к различным встречам форума. Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга и Джазовый оркестр города только восхищают! Проект Александра Довгополого, музыка Андрея Кондакова и Эми Питерс. А манящий афроамериканский тембр певицы Сары Маккензи – это уже отзвуки, доносящиеся почти издали, прямо в палату мастер-классов, где педагог и хореограф Мария Правкина вдохновляет довольно таки приличное количество участников ритмами и коллективным исполнением джазовых танцев, а в соседнем уголке зрители просматривают День Джаза в Гаване. Немного расстраивает отмененная лекция В.Фейертага «Адреса Питерского джаза», но праздник ведет свой путь к завершению первого дня.
К вечеру же публику ждет вечер музыки и джем-сейшн в исполнении А.Довгополых и квинтета Даниила Никитина. Уже много имен для автора этих строк, поскольку именно живое прослушивание новых имен в джазе дело нелегкое.
29 апреля – более насыщенный день форума. День мастер-классов и панельных дискуссий – вот, что является самым ценным и значительным, на мой взгляд, в Международном Дне Джаза. Вот тут-то и сказывается отсутствие оперативного коллеги-напарника: в попытке выловить самые основные моменты с синхронно текущих встреч, рядом отсутствует хваткая операторская рука. (Представьте, что две интересные дискуссии совпадают с мастер-классом Кёрта Эллинга или Ли Ритенаура). И снова удается выпутаться из положения, уделив каждой встрече небольшой кусок времени.

Дискуссии и мастер-классы

Дискуссию дня составляли темы «Миротворческая роль джаза» и «Джаз и народная музыка», из которых вторую я бы назвала более ключевой и динамичной. На память приходит высказывание Рудреша Махантхаппа: «Когда смешивают Восток и Запад – зачастую это делается чисто для галочки и, в таком случае, музыканты не играют друг для друга, а просто играют рядом друг с другом – каждый играет что-то свое. В подобном процессе очень редко получается что-то органичное. Я пытался комбинировать разные мотивы, чтобы достичь органики». Тина Кузнецова, одна из вокалисток очень яркой креативной фольк-джазовой группы «Твента Цвентана» подчеркнула необходимость фольклорной музыки: «С народной песней, с фольклором, в нашей стране произошла очень грустная история. У нас историческую народную песню истребили практически полностью, её запрещали. И у большинства до сих пор существует антагонизм к народной песне – для них это что-то очень неактуальное, что-то очень старое, не имеющее отношение ни к чему прогрессивному, современному и актуальному. Но для меня интересна любая корневая музыка любых народов. Это живое, очень мощное явление – народная песня. И они имеет большую силу – и целительную, и энергетическую, поэтому для меня это самое актуальное и интересное»». С большой благодарностью отмечу выступление Андрея Кондакова, в своих воспоминаниях уделившего внимание личности Вагифа Мустафазаде, за приятные мысли о мастерах советского джаза.
И снова вечерняя музыкальная программа, собирающая нас на концерты Анастасии Лютовой и квартета Андрея Блинчевского, далее квинтет Сергея Долженкова и традиционный джем-сейшн.
30 апреля – та знаменательная дата, которую ЮНЕСКО объявила Днем Джаза; дата к которой в стремительном режиме до и после проведения генерального форума присоединяются джазовые сообщества различных континентов и регионов, выстраивая различные мероприятия, посвященные и вливающиеся во всеобщий поток джаза. Звучит банально, но самые сильные впечатления совпали с последним, решающим днем форума, начавшегося со встреч в Джазовой филармонии, а затем на сцене «Мариинского-2».
«И дольше века длится день» — айтматовская формула в самом позитивном смысле относится к этой дате – ко Всеобщему Дню Джаза. А если к его архитектонике добавить пространство совсем нового, современно конструированной «Мариинки-2», то на одном дыхании в имперско-конструктивный интерьер театра вольется дух джазовой старины, отзвуки различных ретро-страниц, в тандеме с экзотичным, ориентальным или свободно-авангардным джазом и шоу-кейсами российских студенческих коллективов. Залы Мусоргского, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Щедрина, все располагающие к себе удобным дизайном, форматом сцены и мягкой акустикой. Табло с изображениями великих — Майлса, Армстронга, Фитцджеральд, Эллингтона и других корифеев джаза, расположенные по всем этажам сцены «Мариинского-2», а также продажа и выставка книг джазового содержания образуют выставочный контент форума. Все довольно профессионально и грандиозно. Ежегодно проводимая в рамках форума дискуссия «Женщины в джазе», с которой стартовал третий последний и главный день форума прошел в зале Щедрина под председательством Кирилла Мошкова и трех женщин-исполнительниц, олицетворяющих различные контингенты и миссии в джазе. Фатумата Диавара, фольк-роковая певица малийского происхождения, подчеркнула стимулирующую роль джаза в формировании женщины как духовной потребности в творчестве. На вопрос «почему женщины не всегда могут играть на инструменте», последовал откровенный ответ певицы: «У нас очень сильные по энергетике фольклорные инструменты, это, можно сказать средневековые малийские инструменты, такие как кора, гингиру, боло-бого, нгони, табала и другие, которые мы стараемся применить к современной музыке. Эти инструменты также очень духовные по манере, что создает определенные трудности для женщин, так как у них может быть период, когда она не сможет прикоснуться к инструменту. На этот счет в нашей стране сильно придерживаются традиций. Но есть несколько женщин-музыкантов, которые попытались играть на этих инструментах, кто-то из них была слепой, а другая прожила мучительную жизнь и прошла через сильные страдания. Но мы стараемся изменить это положение и это уже происходит. Я хочу, чтобы женщины моего поколения прошли через эти изменения и нуждаюсь всего лишь во времени, чтоб их реализовать».
Шон Кэмбелл, организатор Дня джаза в Мьянме, рассказала о трудностях становления и карьерного роста джазовой певицы в этой стране. Будучи уроженкой Австралии, мадам Кэмбелл прожила и поработала в Мьянме 8 лет и в течение последних пяти лет организовывала мероприятия, приуроченные к Международному дню Джаза, так как доселе эта дата не отмечалась в Мьянме, которая не была частью этой мировой традиции. Алина Ростоцкая, российская джазовая певица и участница дискуссии, внесла интересную профессиональную ноту в беседу, подчеркнув трудности в создании авторских джазовых проектов: «В моем случае, могу сказать что никакого давления со стороны мужчин-музыкантов никогда не испытывала – они всегда готовы идти навстречу, если ты можешь предложить что-то интересное. Но как музыканту, который создает свою авторскую музыку, поначалу приходилось сталкиваться с определенными затруднениями, так как русский язык в джазовой музыке практически не звучал. Это были аранжировки советской песни в основном, или же эстрадная музыка аранжированная для джазового состава. А вот когда мы начали создавать наш проект авторского музыкального материала не было. Доказать, что ты имеешь право быть и исполнить свою музыку на сцене поначалу было сложной миссией. С советских времен сложилось некоторое убеждение, что джаз должен прозвучать только на английском языке. И то, что я представляла русский джаз вначале воспринималось с недоумением, и до сих пор есть люди, которые не принимают сие начало в джазе, даже среди наших организаторов фестивалей и концертов, которые об этом мне говорят впрямую».
Безусловно, еще один насыщенный содержанием и богатством событий день обуславливает выбор наинтереснейшего мероприятия среди множества событий. И, как уже было подмечено автором этих слов, самым ценным для нас на данном форуме на сегодняшний день являются мастер-классы и панельные дискуссии с участием великих джазменов. И вновь средь синхронно развертывающихся событий упомянутых жанров, нас привлекает открытый урок педагога, профессора Института джаза им Т.Монка (ныне переименованного в честь Херби Хенкока) Джей Би Дайяса.
Сцена зала имени Прокофьева была предоставлена для мастер-класса на одну из актуальных проблем в практике под названием «Техника разучивания нового музыкального материала», где в качестве участников выступали джаз-оркестр Музыкального колледжа имени М.Мусоргского, да и помимо двух-трех сольно выступивших исполнителей, самой интересной участницей оказалась – аудитория.
Техника разучивания нового материала, составлявшая основу мастер-класса Джей Би Дайяса, привлекла и заинтересовала простым, четко систематизированным пошаговым методом изучения, основанном на аналитическом методе и заключенном в девяти этапах. А каждый этап иллюстрируется определенным материалом, в разгадке и изучении которого участвуют и оркестр, и публика. Вот самые впечатляющие фрагменты из урока, которые попытаюсь передать соответственно группировке профессора Дж.Б.Дайяса:

• Сначала определяем мелодию, ее рисунок, направление и точки мелодии. (В качестве материала выбран «Somewhere Over The Rainbow», который напевается всей публикой, затем исполняется оркестром)
• Определяется лад, ладовая окраска мелодии-темы.
• Определяются и выучиваются аккорды – гармонии, составляющие основу темы. (На основе прослушивании записи, затем живого исполнения «Sugar» Стэнли Тюррентайна)
• Тональный план
• Определяется форма песни, и в соответствии с ней гармонические акценты
• И далее – рекомендации по ритмическому каркасу, по фактурным данным и способам ее варьирования; по импровизации, по определению разделов и мелодических оборотов для импровизации; по общему звучанию и нюансам, динамическим особенностям звучания.

Самое сильное впечатление от этого урока – это непосредственная связь и действие, моментальное непосредственное подтверждение выраженной теории музыкой, построенной на достаточно известных моделях и темах. Было интересно услышать мнение директора музыкального колледжа им.М.Мусоргского, Сергея Богданова: «До Международного дня джаза у нас в ноябре 2017 года проходил I Джазовый форум, организованный Игорем Бутманом и его командой и конечно же, ситуация с концертами и фестивалями у нас становится другой: появляются другие рельсы, нежели те, которые были 10-15 лет назад. И музыканты зарубежные приезжают – как европейские, так и американские, и количество увеличилось, но подобных событий, форумов, площадок, где встречаются музыканты, журналисты, причем не только журналисты сугубо специализированные на джазе, где проходят выставки, такого масштаба события с кучей мастер-классов для молодежи, с музыкальными программами, представлениями, шоукейсами – все это у нас проходило впервые. Но мы совсем не удивились новости, что День Джаза в 2018-м будет проходить в России, ибо мы давно знаем, что И.Бутман давно ведет переговоры и работу в этом направлении. Что касается этого джаз-форума, то я участвовал в образовательной секции, на которую меня пригласили Павел Шапошников и Дина Нургалеева, поучаствовать в «круглом столе» по джазовому образованию. Но студенты мои участвовали только в рамках мастер-классов, которые были на базе колледжа. Мне удалось поймать Вадима Эйленкрига, Павла Жулина, трубача оркестра И.Бутмана, — они провели отличные мастер-классы. Макара Новикова, московского контрабасиста поймал, но мои ребята только слушали, а на Дне джаза Д.Нургалеева предложила участвовать в мастер-классе Дж.Би.Дайяса, по поводу изучения джазовых стандартов и очень хорошо что удалось привести туда весь оркестр нашего колледжа. Впечатления от мастер-класса исключительно положительные – и у меня, и у ребят. Нам не хватает подобных встреч в плане того, что в связи с открытием интернета, разумеется, есть обширная информация, есть всякие учебные пособия, но очень важно общение именно с носителями той культуры, той традиции джазовой и культуры образования джазовой музыки. Поэтому полезно послушать то, каким языком, какими словами и оборотами пользуются педагоги заграничные, как они доносят информацию, потому что у нас огромное количество хороших музыкантов и педагогов, но именно в вопросе попадания в цель мы все немного отстаем, потому что там все таки джазовое образование было заложено уже в 1940-х годах Стеном Кентоном».

ГАЛА-КОНЦЕРТ

Панельная дискуссия, завершающая дневную часть форума, была посвящена общим вопросам и итогам VII Дня джаза. Его участники — джазмен Данило Перес, директор джазового клуба в Тунисе Хулуд Сула, организатор и благотворитель Шон Кэмбэлл во главе со спикером Микой Шино поделились своими мнениями о форуме. Во-первых, не позабыты впечатления от трейлера с кадрами и фото джаз-клуба в Тунисе. Мадам Хулуд Сула рассказала о развитии джаза в Тунисе, ее оригинальной музыке и особом джазовом темпераменте местных жителей. Интересными были сравнения Х.Сула, в частности о поэтичности как основе выразительной игры, впечатляли она и простыми и рассудительными мыслями о джазе, красивой инструментальной игре. В рекомендациях Ш.Кэмбелл по поводу более продуктивного привлечения внимания госструктур акцент был сделан на целеустремленность и более частное проведение мероприятий празднования Дня джаза в своей стране. Особая благодарность госпоже Мике Шино за упоминание Азербайджана и одного из почтенных гостей первого Международного дня джаза — Исфара Сарабского.
В целом, проведение Дня джаза в Санкт-Петербурге можно считать одним из самых памятных и ярких проведений этой традиции. Честь и хвала всем организаторам и пунктуально-оперативной команде пресс-службы во главе с Анной Копыловой, прекрасно справившейся с задачей освещения форума и не оставившей без внимания целую армию журналистов из различных уголков мира.
И, безусловно, торжественный гала-концерт «All Star Global Concert» с участием всех звезд, прошедший на сцене Мариинского театра, в котором в последовательности различных выступлений звезд, — Дайян Ривс, Давида Голощекина, Тиля Брённера, Игоря Бутмана, Терри Лин Кэррингтон, Олега Аккуратова, Таку Хирано, Гаояна Ли, Анатолия Кролла, Кёрта Эллинга, Ли Ритенаура, Джоуи Де Франческо, Данило Перес, Макото Одзоне и многих других артистов, а в завершении выступлением самого маэстро Хенкока, – VII Международный день джаза приближался к финалу прекрасного общения с питерской публикой. А в финальный гимн под мелодию ленноновского хита «Imagine» в сольном ведении маститой сопрано Дайяны Ривс влились голоса самых ярких, свободолюбивых, выдающихся мастеров джаза.
Суть и значение Международного Дня Джаза четко выражено в словах генерального директора ЮНЕСКО госпожи Одри Азуле: «Джаз всегда находил и продолжает находить путь к сердцу людей, независимо от их языковых корней, политических взглядов и экономических возможностей, поскольку неизменно следует изначально заложенной в нем траекторией прославления свободы, достоинства и прав человека. Джаз подчеркивает красоту жизни в данный конкретный момент, готовность идти на риск, причем не в одиночку, но вместе с другими, решимость исследовать неизведанное, нередко скрывающееся за темными водами скрытых возможностей, и даже невообразимое как для отдельного человека, так и для группы людей». Без сомнения, День Джаза декламирует совершенно новое отношение в переосмыслении джаза – ныне ДЖАЗ как явление искусства, как большая культурная и творческая сфера находится в прекрасном тандеме с его новой миссией как величайшей силы для объединения и облагораживания человечества.

Туран Мамедалиева,
музыковед